07.06.2024

Итальянское барокко. История стиля, который никогда не перестанет лишать нас дара речи

В своих статьях мы уже не раз рассказывали про Италию, эту потрясающую и удивительную страну, богатую своей культурой и традициями. Наши многие заявители обращаются в нашу компанию с просьбой оформления вида на жительство (ВНЖ) в Италии, чтобы иметь больше времени и возможностей познакомиться с этой страной.

Нашу новую статью мы хотим посвятить итальянскому барокко, удивительно пышному стилю, зародившемуся в Италии и захватившему впоследствии весь мир.

Барокко - это термин, который описывает целое художественное движение с его безошибочной роскошью, которое развивалось в Риме примерно с 1600 по 1750 год и затронуло различные области от архитектуры до музыки, распространившись в конечном итоге по всей Европе.

И всё же именно Италия стала пионером барокко, когда художники объединили великий стиль живописи эпохи Возрождения с эмоциональной драмой периода маньеризма. Период барокко охватывает глобальное искусство: сакральное и светское великолепие, изогнутые фасады, драматическая светотеневая живопись, театральные скульптуры и роскошные потолочные фрески. Барокко символизирует щедрость, уверенность в себе и смелость.

Колыбель этого стиля находился в Риме в эпоху папства в 16 веке. Католическая церковь была главным катализатором развития этого нового направления, слияния всех искусств, создавшего впечатляющее единство архитектуры, скульптуры и живописи. Учитывая великолепие стиля, большинство заказчиков составляли представители церкви, что эффективно способствовало созданию лица Рима в стиле барокко. В столице много церквей и дворцов в стиле барокко, и барокко именно в Риме является больше всего символом папства и его культурного влияния на все сферы жизни.

В переводе с итальянского слово «барокко» буквально означает «кривой» или «неправильный». Хотя барокко предполагает сильное движение архитектурных и декоративных компонентов, оно совсем не капризное. Язык барокко имеет строгую основу: Рим стимулировал развитие базовой структуры вокруг различных стилей барокко, которая вышла за рамки и превратилась в глобальное движение.

Италия была центром искусства на протяжении многих столетий, и период барокко не стал исключением, распространившись по всей Европе. Караваджо, Джентилески и Бернини создали разнообразные и присущие им стили периода барокко с дополнительным акцентом на эмоциональном искусстве.

Микеланджело Караваджо

Одним из наиболее убедительных авторов искусства барокко был Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610). Родившийся в Милане, Микеланджело Меризи, переехал со своими родителями в Караваджо, спасаясь от чумы, которая захватила Милан.  Позже Микеланджело получил прозвище Караваджо в честь города на севере Италии, что не было чем-то необычным в то время. Его отец, архитектор и мажордом маркиза Караваджо, умер от чумы в 1577 году, когда художник был ещё ребёнком, а мать скончалась в 1584 году, оставив сына под защитой любящего искусство маркиза. Как и многие дети того времени, он рано научился измельчать пигменты для рисования и вскоре поступил в ученики в хорошую мастерскую в Милане. В 21 год Караваджо обосновался в Риме, стремясь конкурировать своими работами в шумном столичном мире искусства. Этот переезд в Рим положил начало бурному жизненному пути человека, который кардинально изменил искусство своего времени, и имел много последователей, известных как караваджисты, а также оказал влияние на будущих великих мастеров, от Рембрандта до Веласкеса

Словно пытаясь расшифровать противоречия и парадоксы своего призрачного характера, Караваджо исследовал взаимодействие света и тьмы, известное по-итальянски как тенебризм -светотень. В утрированно-театральном стиле он освещал фигуры и предметы выборочно, добавляя драматизма сценам, создавая поэтическую реальность, одновременно земную и мистическую.

Используя процесс, который произвел революцию в живописи, Караваджо создал только ему свойственное освещение - резкий контраст между светлыми и темными областями, чтобы подчеркнуть драматизм религиозных сцен, в которых светлая человеческая форма появляется из глубокой тени. Тенебризм с его резкими перепадами света и тьмы стал стилем живописи в итальянском барокко.

Презирая традиционную идеализированную интерпретацию религиозных сюжетов, Караваджо брал свои модели с улиц и рисовал их реалистично. Так, в «Распятии святого Петра» художник показывает прямо перед зрителем вознесение креста святого Петра. Караваджо был мастером секуляризации религиозного искусства, изображая простых людей наряду со святыми. Кажется, что он рисовал нищету намеренно, чтобы шокировать зрителя, вместе с тем делая свои картины еще более захватывающими. Его драматический люминизм, резко контрастирующие цвета, повышенный реализм и выразительность характеров вызывали как восхищение, так и неприятие.

Со сверхъестественной непосредственностью он рисовал впечатляющие образы обезглавливания и других казней, возможно, уже тогда предвкушая ужас собственного наказания за сомнительное поведение. Не последним из его преступлений было убийство противника во время игры в теннис. Арестованный, заключенный в тюрьму не один раз, помилованный и постоянно находящийся на грани, Караваджо продолжал рисовать, живя последние 4 года своей жизни в изгнании на Сицилии. Пренебрежение ограничениями, которое отличало его творчество, в конце концов свело его в могилу. Он умер, не дожив до 40 лет, от лихорадки после последнего и по иронии судьбы, ошибочного ареста.

В нашем мире, как и в мире Караваджо постоянно действуют свет и тьма, красота и ужас, удовольствие и опасность. Поэтому его картины, не всегда оцененные при жизни, сейчас являются шедеврами, выставленными во многих музеях мира.

Джованни Лоренцо Бернини 

Если говорить об итальянской скульптуре в стиле барокко, то на ум сразу приходит имя Джан (Джованни) Лоренцо Бернини (1598–1680).  Он родился в творческой семье в Неаполе и с юных лет проявил большой талант к скульптуре. В 1605 году, когда ему было всего семь лет, он переехал со своей семьей в Рим, куда его отец, Пьетро Бернини, был приглашён для работ на строительстве базилики Святого Петра. За свой необыкновенный талант Бернини вскоре был замечен римскими художниками и стал получать важные заказы от дворян и кардиналов. За свою карьеру Бернини создал множество знаменитых произведений, в том числе Фонтан Четырех рек на площади Навона и впечатляющий балдахин (навес на четырех столбах) в соборе Святого Петра.

 Один из величайших скульпторов 17 века и, возможно, один из самых впечатляющих архитекторов Рима, создавал скульптуры для различных римских церквей, включая собор Святого Петра. Впервые выражая эмоции и движение в камне, Бернини создал романтический стиль скульптуры периода барокко. Он вырезал свои статуи, обходя скульптурные фигуры, раскрывая их историю, историю, рассказанную в камне. Бернини находился под сильным влиянием греческих и римских античных мраморных статуй, которые он тщательно изучал. И вместе с тем он пошел ещё дальше. Например, балдахин над главным алтарем в Св. Петре опирается на четыре огромных витых и рифленых мраморных столба, как бы парящих над алтарем и украшенных херувимами, витыми ветвями оливы и лавра. На капителях каждой колонны вырезаны ангелы, держащие гирлянды, а вся конструкция соединена наверху крестом и золотым глобусом.

Одно из самых значительных достижений и самых выдающихся работ Бернини находится в часовне Корнаро церкви Санта-Мария-делла-Виттория в Риме. «Экстаз святой Терезы» - это кульминация Бернини, доказательство его способности использовать архитектуру, скульптуру и театральные декорации для создания алтарного образа, похожего на сценическое представление, вылепленное из камня.

Стиль барокко в католических соборах

В конце 1500-х годов католические церкви, находящиеся под контролем Рима, стремились найти способ защитить своих прихожан от перехода к возникающим тут и там протестантским сектам. В то время как битва продолжалась на протяжении всего столетия, Рим решил привлечь публику с помощью сложных и тщательно продуманных сооружений для богослужений, основав то, что впоследствии стало известно, как архитектура стиля барокко. Католическая церковь начала Контрреформацию и в середине 16 века основала орден иезуитов, целью которого было усовершенствование практики католицизма. Чтобы конкурировать с простыми без каких-либо изысков протестантскими церквями, католические священники и кардиналы нанимали архитекторов и художников для строительства храмов, не похожих ни на что, кардинально отличавшихся ото всего, что было создано ранее.

Главными среди архитекторов, привлеченных Церковью, были Карло Мадерно и уже упомянутый выше Джан Лоренцо Бернини, которые сыграли важную роль в проектировании знаменитой базилики Святого Петра в Риме. Мадерно был назначен главным архитектором строительства грандиозного собора Ватикана. Он решил опираться на проект, созданный Микеланджело Буонаротти в 1546 году, который после смерти последнего был передан Мадерно. Позже Папа Урбан VIII принял решение нанять Бернини, который на тот момент создавал в основном скульптуры. Папа посоветовал ему начать работать в области архитектуры. Вклад Бернини в украшение Собора особенно примечателен: созданный им балдахин, высотой почти в четыре этажа, над могилой Святого Петра, богато украшен резьбой и отличается деталями в стиле барокко.

Сияние барокко в великолепном мире искусства Италии

Архитектура

Барокко - великая эпоха церквей. Первое здание в стиле барокко - церковь Иль Джезу, материнская церковь иезуитов в Риме. Она имеет фасад в стиле барокко, равного которому не сыщешь во всей Италии. Проектировали и строили сооружение, начиная с 1568 года, выдающиеся архитекторы: Джакомо делла Порта (Giacomo della Porta) и Джакомо Виньола (Il Vignola). Церковь возвели на месте иного святилища, где, по преданию, Игнасио Лойола, положивший начало ордену иезуитов, совершал молитву перед иконой Богоматери. Эта икона обрела своё место в Иль Джезу в 1575 году, а Игнасио Лойола был в этой церкви захоронен.

Архитектура церкви Иль Джезу сочетает в себе наиболее важные элементы стиля барокко. Двухэтажный фасад привлекает внимание к зданию всех, проходящих по улице. Оформление помещений внутри церкви великолепно: стремительные линии стен, внушительные колонны с пилястрами, разнообразное разделение стен и помещений, рельефный эффект, органическое слияние элементов и взорванные фронтоны - всё это типично для архитектуры барокко как внутри, так и снаружи. На выложенном мрамором полу имеется точка из розового мрамора, украшенная инкрустацией. Встав на нее, человек поражается изумительным видом иллюзорной перспективы. Именно в этом месте сходятся все живописные, а также архитектурные линии длинного коридора, спроектированного выдающимся зодчим Андреа Поццо. Наиболее примечательным элементом интерьера церкви Иль Джезу является грандиозная потолочная роспись - фреска, выполненная в XVII веке Джованни Баттиста Гаулли.

Ещё одним идеальным примером театральной пышности римского барокко является Базилика Сан-Карло-аль-Корсо в Риме, обращённая фасадом к центральной части виа дель Корсо, самой оживлённой улицы Рима, которая соединяет площадь Испании (ди Спанья) и Народную площадь (дель Пополо). Церковь является национальной церковью лангобардов, подаренной им папой Сикстом IV в 1471 году в знак признания их заслуг в строительстве храмов. Строительство началось в 1612 году с намерением заменить обветшавшее здание X века, а оформление фасада закончилось только к концу 17 века. Интерьер церкви Сан-Амброджо-э-Карло-аль-Корсо (так она называется официально) разделен на три нефа с цилиндрическим сводом и тремя часовнями с каждой стороны. Украшенный разноцветным мрамором и богатыми фресками, он представляет собой один из наиболее характерных примеров великолепия позднего римского барокко. Внутри церковь очень светлая и украшена богатой лепниной, выполненной скульпторами - братьями Джакомо и Козимо Фанчелли, которые также принимали участие в украшении церкви Иль Джезу. Оба они обучались у Джан Лоренцо Бернини и, вероятно, помогали ему вырезать колоссальную статую Нила для Фонтана четырех рек на площади Навона. В базилике, в нише за алтарем находится драгоценная реликвия - Сердце Святого Карло Борромео.

Интерьеры в стиле барокко можно узнать по изысканным украшениям из драгоценных материалов, таких как золото, серебро или мрамор. Нефы в церквях этого стиля короче и шире, чем в романских или готических постройках. В церковной архитектуре в стиле барокко мастера-строители экспериментировали со светом, а особенно с ранее неизвестным взаимодействием декора и архитектуры, что привело к созданию театрального зрелища римского барокко. Позже критики стали обвинять эту праздничную архитектуру в иррациональности и безудержности.

Но архитектура барокко не является ни произвольной, ни спонтанной. Этот стиль выражает идею системы порядка и предстает как отражение мировоззрения, которому присущи похоть и религиозный экстаз.

Скульптура

Архитектура барокко образует основу для великолепного произведения искусства: скульптуры и картины вписываются в общую концепцию, для которой они созданы. Так, в период барокко перед мастерами скульптурных композиций стояла задача расставить архитектурные акценты в оформлении церковных зданий или площадей (например, площади Пьяцца Навоне или площади Святого Петра в Риме). Скульптура в стиле барокко, чтобы раскрыть свою пафосность, нуждается в связи со своим местоположением. Как часть творчества барокко, скульптура часто переплетается с живописью или позволяет массивной, движущейся архитектуре влиться в себя. Снаружи зданий скульптуры барокко занимают как бы укромные уголки, ворота, балконы, перила или верхушки фронтонов, придавая зданиям изысканность и лёгкость.

Стилистически скульптуры в стиле барокко характеризуются свободными, эмоциональными и часто очень оживлёнными формами выражения, которые порой граничат с экстазом. Часто огромные скульптуры, кажется, оживают и предаются волнению, религиозной одержимости и вместе с тем похоти и боли. Напряжение и настроение, обширный размах жестов, развеваемые бурей одежды, эффекты света и тени – вот не полный перечень мастерских приемов, которые использовали их скульпторы, создавая свои шедевры.

Джованни Лоренцо Бернини, как мы уже упоминали выше, был скульптором, определившим эпоху барокко. Его виртуозные работы в Риме, такие как группы статуй на вилле Боргезе, декор в соборе Святого Петра или фонтан Четырех рек, сделали Бернини воплощением скульптуры в стиле барокко в Риме и за его пределами.

Фресковая живопись

Рассказ о фресковой живописи барокко уместно начать с её излюбленного жанра и только ей присущей функции: иллюзионистского украшения стен интерьера помещений. Очевидно, идея использовать стену для изображения какой-либо сцены была так же стара, как искусство в целом. Новым или почти новым было использование этой техники настенной росписи художниками эпохи барокко. На стенах, а особенно на потолках церквей и дворцов, они рисовали обширные анимированные сцены, которые имеют производят у зрителя впечатление обманчивости, будто стен или потолка больше не существует. При входе в церковь, построенную и украшенную в стиле барокко, взгляд зрителя неизбежно притягивается к ​​расписному куполу, открывающему вид как бы на «небо». Художники эпохи барокко, создававшие шедевры на головокружительной высоте, использовали тонкий известковый налет с цветным свечением для создания взрывов цвета на потолке, которые и по сей день затмевают строгость архитектуры. Фрески, украшающие стены и потолки церквей, а впоследствии и стены дворцов и домов зажиточных граждан, всегда отвечали чётким архитектурным и скульптурным замыслам.

Фрески на потолках католических церквей демонстрируют великолепие барокко, которое переросло в «theatrum Sacrum», священный театр. Фресковая живопись в эту эпоху приобрела беспрецедентное значение: потолки, купола и стены покрыты религиозными, библейскими или мифологическими образами. Причём смысл и содержание этих картин продумано до мельчайших деталей, так как духовенство целенаправленно разрабатывает все программы росписей. Любимцем языка барокко является аллегория: люди предстают как понятия, такие как добродетели и пороки.

Живопись

Естественно, роспись не ограничивалась стенами зданий. Также существовала традиция живописи на холсте, при этом характеристики разных национальных и даже внутринациональных школ сильно различались. Однако у них у всех было общее - изучение света и его эффектов. Несмотря на огромные расхождения между работами разных художников периода барокко - расхождения настолько большие, что многие искусствоведы не желают называть их работы одним общим прилагательным, тематическое использование света и тени в создании любого произведения было, в большей или меньшей степени общим для всех художников, поскольку именно это составляло ключевой элемент и объединяющий мотив стиля барокко в живописи.

Характерной чертой живописи барокко является, как уже сказано выше, использование сильных световых эффектов, а также ярких цветов, иллюзий и движения, переходов от построенного к нарисованному пространству. Индивидуальные проявления разных жанров в манере барокко выглядят как церемониальный акт искусства.

В эпоху барокко изображение грандиозных анимированных сцен стало почти абсолютным правилом, сочетающим в себе все эстетические характеристики того времени: величие, театральность, движение, изображение бесконечности и, кроме того, технику, кажущуюся почти сверхчеловеческой. Это продемонстрировало тенденцию сочетать различные формы искусства для достижения единого эффекта, потрясающего зрителей и поныне, что явилось наиболее отличительной чертой той эпохи.

Такое иллюзионистское искусство - среди них одни из лучших картин в стиле барокко, когда-либо созданных, сильно различалось по рассказанным историям. Жития святых, истории династий, мифы или легенды о героях – все они были последовательны в используемых компонентах, таких как архитектурное великолепие. Выделяющиеся на фоне неба парящие ангелы и святые, фигуры в быстром движении, их развевающаяся на ветру одежда - всё изображено жирным укорочением. Это был использован такой эффект перспективы при взгляде сверху вниз, в результате чего фигуры кажутся короче, чем есть на самом деле. Жизнеспособность этого жанра была такова, что он сохранялся не только в 17 веке, но и процветал в 18 веке, вторгшись в границы времени под названием следующего движения – рококо, которое явилось пышным завершением эпохи барокко.

Значение барокко в искусстве

В 16 веке термин «барокко» стали использовать для обозначения причудливых рассуждений, а когда в следующем столетии стиль барокко получил развитие и популярность в Риме как художественное движение, этот термин стал использоваться для описания тех произведений, которые нарушили баланс искусства эпохи Возрождения. Мастера черпали вдохновение из классического искусства, вместе с этим отдавая предпочтение драматическим эффектам, контрастам света, иллюзорным перспективам и монументальности. Помимо собственно художественной сферы, пышность барокко оказала влияние и на театральную сценографию, мебель, декор и обстановку в целом.

Архитектура барокко лучше всего выражает идеалы, к которым стремится это художественное движение. Для него характерно вездесущность изогнутых линий, таких как эллипсы и спирали, извилистые движения, иногда обогащенные мотивами, которые переплетаются друг с другом. Всё должно было вызывать ощущение чуда и театральности. Именно эти характеристики искусства барокко подтолкнули художников к декоративному изобилию, сочетая живопись, скульптуру и лепнину в пространственной композиции с наводящей на размышления игрой света и тени. Барокко – это искусство постановки, при котором всегда создаётся впечатление движения. Барокко – это выражение избытка, величия. Это излишество усиливается использованием очень дорогих материалов, таких как, мрамор, золото, и впечатляющими размерами каждого шедевра, будь это картина или статуя. Цель состоит в том, чтобы вызвать эмоции у верующих, ослепить и соблазнить их, а, следовательно, доказать им посредством этого искусства, что католицизм – это великая религия.

К периоду высокого итальянского барокко к концу 18 века стиль распространился не только на религиозные сооружения, но также на дома и светские общественные здания по всей Европе.

В заключении нашей красивой статьи про пышный стиль итальянского барокко хотелось бы напомнить, что Рим полон необычайных зданий, построенных и украшенных в этом стиле: дворец Барберини, церковь Сан-Амброджо-э-Карло-аль-Корсо, церковь Джезу, вилла Боргезе... Помимо впечатляющей архитектуры, они скрывают восхитительные интерьеры. Откройте двери этих мест и позвольте себе перенестись в чарующую вселенную, где театральная сценография, захватывающая дух монументальность, проецируемая в пространство лепнина и ослепительные цвета поразят вас. Откройте для себя великие украшения в стиле барокко во всех их формах и оцените богатство этого художественного периода.

Это можно будет легко сделать с помощью экспертов нашей компании, которые помогут вам собрать всю необходимую документацию для оформления ВНЖ Италии.


Итальянское барокко. История стиля, который никогда не перестанет лишать нас дара речи - Фото 1Итальянское барокко. История стиля, который никогда не перестанет лишать нас дара речи - Фото 2Итальянское барокко. История стиля, который никогда не перестанет лишать нас дара речи - Фото 3Итальянское барокко. История стиля, который никогда не перестанет лишать нас дара речи - Фото 4Итальянское барокко. История стиля, который никогда не перестанет лишать нас дара речи - Фото 5Итальянское барокко. История стиля, который никогда не перестанет лишать нас дара речи - Фото 6Итальянское барокко. История стиля, который никогда не перестанет лишать нас дара речи - Фото 7Итальянское барокко. История стиля, который никогда не перестанет лишать нас дара речи - Фото 8Итальянское барокко. История стиля, который никогда не перестанет лишать нас дара речи - Фото 9Итальянское барокко. История стиля, который никогда не перестанет лишать нас дара речи - Фото 10Итальянское барокко. История стиля, который никогда не перестанет лишать нас дара речи - Фото 11Итальянское барокко. История стиля, который никогда не перестанет лишать нас дара речи - Фото 12Итальянское барокко. История стиля, который никогда не перестанет лишать нас дара речи - Фото 13Итальянское барокко. История стиля, который никогда не перестанет лишать нас дара речи - Фото 14Итальянское барокко. История стиля, который никогда не перестанет лишать нас дара речи - Фото 15Итальянское барокко. История стиля, который никогда не перестанет лишать нас дара речи - Фото 16Итальянское барокко. История стиля, который никогда не перестанет лишать нас дара речи - Фото 17Итальянское барокко. История стиля, который никогда не перестанет лишать нас дара речи - Фото 18Итальянское барокко. История стиля, который никогда не перестанет лишать нас дара речи - Фото 19Итальянское барокко. История стиля, который никогда не перестанет лишать нас дара речи - Фото 20Итальянское барокко. История стиля, который никогда не перестанет лишать нас дара речи - Фото 21Итальянское барокко. История стиля, который никогда не перестанет лишать нас дара речи - Фото 22Итальянское барокко. История стиля, который никогда не перестанет лишать нас дара речи - Фото 23